Decididos a seguir dejando impresiones gratas, profundas y duraderas en nuestros huéspedes y visitantes; seguros de que la calidad nunca es un accidente, sino el resultado del esfuerzo inteligente, y tenaces en nuestro propósito de celebrar y hacer visible la belleza, tenemos el placer de presentaros Lima Contemporánea, un espacio para el encuentro, la contemplación, el diálogo y el gozo alrededor de las artes plásticas.
A lo largo de los próximos doce meses, nuestras instalaciones, desde el vestíbulo hasta el patio interior que enlaza con el restaurante, acogerán la obra de doce artistas contemporáneos, locales y del resto de Andalucía, propiciando el descubrimiento, el recreo y el coleccionismo.
Comisariadas por el artista multidisciplinar Paco Sanguino, las exposiciones de Pepe Barroso, J. Antonio Chanivet, Miguel Ferrer, Juan Ángel González de la Calle, Lin García, Estella Kamazón, Liviana Leone, Paco Mármol, Débora Nótenson, Rosario Olarte, Fernández Pujol y el propio Paco Sanguino, servirán para extender nuestro ya amplio concepto de hospitalidad a la interrelación entre artista, viajero, vecino y discurso plástico.
Próximamente, toda la información acerca de las fechas y horarios de inauguración en nuestras redes sociales.
Lima Contemporánea, hacia la plenitud por el arte desde el Hotel Lima, Marbella.
Con «Cuaderno y muro», una propuesta compuesta por diez piezas en técnica mixta sobre soporte de formatos variados, Elías M. encabeza la trigésima edición de Lima Contemporánea, una iniciativa cultural impulsada por el Hotel Lima que invita a detener la mirada y ensanchar la realidad a través del arte.
La densa presencia matérica que el artista despliega sobre la superficie, articulada mediante acumulaciones superpuestas que huyen de cualquier monotonía rítmica, frena la velocidad del presente y propone una inmersión en la fisicidad del cuadro, obligando al espectador a contemplar las texturas y los surcos para resolver la tensión entre relieve y plano.
Comisariada por Paco Sanguino, esta trigésima muestra consolida un
recorrido en el que el rigor crítico y la diversidad de expresiones se dan cita
en el centro de Marbella.
Gracias a quienes lo hacéis posible.
Con la obra de Mar Muñiz, Lima Contemporánea recibe el verano desde el azul: un color capaz de suspender la temperatura estacional y convertirse en campo de atención.
Comisariada por Paco Sanguino, «Blue» reúne en el Hotel Lima óleos sobre tela y bocetos de la artista sevillana. Su pintura parte de imágenes reconocibles —ocio, descanso, juego, viaje, deseo de evasión— y las atraviesa con una tensión precisa: el azul sitúa, organiza la imagen y relaciona figura, fondo, escena y distancia; lo cotidiano cambia de lugar, lo ligero gana estructura, lo amable causa inquietud.
Mar Muñiz Gutiérrez mira su época desde ese cruce: lo común, el juego, la belleza directa, la contradicción. La superficie llama; la pintura sostiene. Sus obras ocupan el espacio con calma activa: una serenidad que modifica el entorno y obliga a mirar dos veces aquello que parecía claro.
Diez años después del fallecimiento de Cayetano Aníbal, figura imprescindible de la escultura y el grabado andaluz de finales del siglo XX y principios del XXI, tenemos ahora la suerte de contar con una muestra de su producción. Algunas de estas obras formaban parte del Hotel Lima mucho antes de ocupar sus paredes.
Durante mayo y junio, una selección de grabados, dibujos y obras sobre papel de Cayetano Aníbal se instala en distintos espacios del hotel. La exposición, comisariada por @pacosanguino para Lima Contemporánea, reúne piezas realizadas entre 1989 y 2007 y recorre un momento esencial en la trayectoria de Cayetano Aníbal, una de las más singulares del grabado andaluz de la segunda mitad del siglo XX.
Pero “Sueños intrusos” encuentra su verdadera fuerza en otro lugar: la obra de Cayetano Aníbal rara vez termina de fijarse del todo. A veces basta un rostro, una sombra, un interior apenas insinuado. Huella y desgaste, tiempo acumulado sobre el papel. El grabado deja de comportarse como una superficie estable; las figuras parecen resistirse todavía a desaparecer del papel.
Poco a poco las obras dejan de percibirse como piezas aisladas y empiezan a formar parte del lugar. Quizá por eso “Sueños intrusos” deja una sensación poco frecuente: la de ciertas imágenes que parecen haber esperado durante años el instante preciso para volver.
Con la inauguración de su vigésimo séptima exposición, “Preludio”, Lima Contemporánea, espacio abierto al arte, la convergencia y el hallazgo en el Hotel Lima, anticipa una primavera de luz y asombro.
La muestra reúne 16 obras de Roberto Gutiérrez Currás —acrílicos sobre tabla, cartón y tela, en diferentes formatos—, que revelan un universo vibrante, audaz y emotivo en el que la subjetividad galopa sobre la realidad.
Figuración sugerida en las piezas ecuestres que vertebran la exposición, emoción sobre descripción y trazo decidido, la obra de Roberto G. Currás, conecta con un tiempo universal, proyecta permanente vigencia.
Y nos convoca.
La artista cordobesa Marifé Núñez reúne en “De oro y de aire: La mujer como trono y horizonte” doce piezas — acrílicos sobre lienzo de gran formato, técnica mixta sobre tabla, series limitadas sobre papel de algodón y escultura en resina— en las que desafía las convenciones del retrato tradicional; explora la soberanía de la mujer, la madurez, la libertad individual, la plenitud.
Vibración, presencia viva. Núñez desmiente la caducidad, pulveriza estigmas, prejuicios y juicios. Con gran potencia visual, enfrenta rebeldía y templanza, no busca aprobación.
¿Y tú?
Lima Contemporánea abre el 6 de noviembre un acceso a la plenitud
interior a través del encuentro con la ‘Pintura precisa’ de Joaquín Peña-Toro, muestra comisariada por Paco Sanguino, de catorce obras creadas entre 2001 y 2014 en diversos formatos y técnicas –serigrafía, acrílico sobre tabla y papel, etc.
Peña-Toro aborda la realidad con pulcritud formal. Con lenguaje particularísimo y pulso frío y lineal, convierte lo vulgar en materia de estudio: el urbanismo, la arquitectura turística, el mobiliario son diseccionados para revelar su alienación,
su testimonio, su huella.
Finalmente, los percibimos cargados de historia, significación y simbolismo, conmovedores.
Precisión, originalidad, memoria, narrativa y descubrimiento en el espacio para el encuentro y la sorpresa del Hotel Lima.
Pinta bien, muy bien.
Maestría en su tinta para reactivar la programación de Lima Contemporánea, un portal al arte que el Hotel Lima abre a sus huéspedes, vecinos y a viajeros.
El ciclo reúne quince obras inéditas del artista Germán Miguel Borrachero, creadas ex profeso para nuestro ciclo, comisariado por Paco Sanguino, y reunidas bajo el título “Tinta china sobre blanco”.
Abstracción y figuración, intuición y cultura pop dialogan en imágenes elaboradas con gran detalle, sin pretensiones hiperrealistas, en base a tramas manuales, herederas de los grabados a buril y la ilustración a plumilla de los cómics de autor de los setenta, en las que prima la textura visual sobre la descripción.
Visión personalísima, invitación a la reflexión profunda, oficio y alma.
La trayectoria de Fernanda J. Carregado revela una profunda indagación en la materia y el cruce de lenguajes —desde la aspereza de la cerámica hasta la ligereza del textil y la precisión de la sombrerería—, intensa curiosidad por la forma y el sustrato y búsqueda de coherencia entre el ser y el acto creativo.
En ‘Tramos Cortos. Una alegoría de la vida misma’, nueva muestra comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, Carregado aborda temas esenciales. Desde la abstracción y empleando técnicas mixtas, articula estructuras visuales que conectan lo íntimo con lo universal. Cada pieza da cuenta del movimiento inherente a la existencia, la evolución individual.
Sumadas, conforman la alegoría de vivir que propone el título de la muestra.
La obra de Pepe Cano revela la poesía —y la extravagancia y la contradicción— oculta en lo cotidiano. Está poblada por personajes que despiertan un desconcierto pausado y duradero, tal vez porque lo que vemos en ellos se parece demasiado a lo que somos cuando dejamos de fingir.
En ‘Rábanos’, la vigesimosegunda exposición de la serie comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, espacio para la exposición, promoción y venta de arte contemporáneo en el Hotel Lima, Pepe Cano exhibe su fina ironía en quince obras, de diferentes formatos y técnica mixta, en las que personajes de miradas penetrantes y expresiones enigmáticas nos inquietan e interrogan.
Con la ambición narrativa y la textura de los frescos renacentistas depurada por la quietud y sutil melancolía de Modigliani, Pepe Cano nos regala ‘Rábanos’.
Y si miramos con atención, elocuentes respuestas.
‘Viceversa’, la vigésimo primera muestra de la serie comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, la galería de arte del Hotel Lima, propicia el encuentro, en un poético y revelador diálogo entre sus obras, de Enma Lápiz y Marina Reina.
Naturaleza y sol, en el azul profundo de la cianotipia botánica sobre papel de acuarela de gran formato de Enma Lápiz, inspirada en la obra de Anna Atkins y Celestino Mutis, conversan con las huellas del tiempo en el espacio, marcas, rasguños y sombras de cuadros ausentes, que Msrina Reina refleja en las seis obras, en temple, acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo, que aporta a la muestra.
Lo matérico y lo simbólico en conversación profunda. Los límites entre figuración y abstracción, desdibujándose, yendo hacia el otro para volver hacia sí. Enma Lápiz y Marina Reina y ‘Viceversa’.
‘Viceversa’, la vigésimo primera muestra de la serie comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, la galería de arte del Hotel Lima, propicia el encuentro, en un poético y revelador diálogo entre sus obras, de Enma Lápiz y Marina Reina.
Naturaleza y sol, en el azul profundo de la cianotipia botánica sobre papel de acuarela de gran formato de Enma Lápiz, inspirada en la obra de Anna Atkins y Celestino Mutis, conversan con las huellas del tiempo en el espacio, marcas, rasguños y sombras de cuadros ausentes, que Msrina Reina refleja en las seis obras, en temple, acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo, que aporta a la muestra.
Lo matérico y lo simbólico en conversación profunda. Los límites entre figuración y abstracción, desdibujándose, yendo hacia el otro para volver hacia sí. Enma Lápiz y Marina Reina y ‘Viceversa’.
El rostro humano invade el encuadre. Expresionista en el tratamiento, revoltoso e intenso, Jorge Boccardo , influido por la poesía surrealista, los pintores Prerrafaelitas, la música de Michael Nyman y Max Richter, equilibra audacia y economía visual en los retratos de formidable carga emocional que conforman ‘Yo mismo visitado’, vigésima exposición de la serie comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, galería de arte del Hotel Lima, espacio de sorpresa y encuentro.
Junto al poderoso políptico “En el taller de maquetas” (lápiz, tinta y acrílico sobre papel) y los numerosos retratos, la mayoría pertenecientes a las series ‘Caras + caras’ (acrílico y lápiz sobre fieltro) y ‘Visitantes marcados’ (lápiz, tinta y acrílico sobre papel), completan la exposición cuatro cuadernos que muestran el proceso creativo del artista en periodos determinados, revelando el espontáneo fluir de sus ideas y desafiando al observador a adivinar el itinerario entre el pensamiento y la obra.
Ven, mira, contémplate.
Ocho obras en diferentes técnicas (óleo sobre lienzo o tabla, collage, técnica mixta) y formatos conforman ‘You are brilliant’, la tercera exposición del año de nuestro sexagésimo aniversario y decimonovena de la serie comisariada por @pacosanguino para Lima Contemporánea, más que un espacio expositivo, una vía de acceso a la completitud.
Incisiva, vibrante y sofisticada, Paula Vincenti, proporciona un nuevo contexto a iconos pop que, más allá de la remembranza a Warhol, Lichtenstein o Hamilton, funcionan como clave para descifrar el presente, de los mecanismos del consumo de masas a la identidad femenina.
Decididamente chic, su insólita agudeza y su estratégico uso del color nos seducen, nos aturden y, finalmente, nos enfrentan a la superficialidad y el vacío, causando tanta incomodidad como fascinación.
Paula Vincenti , eres brillante.
La manipulación popular a gran escala a través de los medios de comunicación inspira ‘News’, de José María Llobell, segunda exposición del año en que celebramos el sexagésimo aniversario del Hotel Lima y decimoctava de la serie comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, nuestro espacio de resistencia dedicado a la bella representación de las ideas.
‘News’ reúne 15 obras, en técnica mixta y/u óleo sobre lienzo, que podríamos adscribir a una figuración expresionista en un grado intermedio de iconicidad, dado que Llobell interpreta en ellas estampas del imaginario colectivo (y el suyo particular), descomponiéndolas en manchas que dificultan su identificación, pero conservan su huella y potencian su efecto, evidenciando los secretos y mentiras que encubren.
Entre la crónica, el thriller, y la denuncia, ‘News’ es, ante todo, suma de talento, arte contra la patraña.
Manténganse informados, no se la pierdan.
Conocido y reconocido últimamente por su obra abstracta, de carácter geométrico, dinámica, además del plus de ser identitaria, reconocible, (el sueño de todo artista que se precie), Rafael Cerdá nos muestra en esta ocasión su trabajo figurativo.
Esta exposición que mostramos en Lima Contemporánea, es un proyecto trabajado a modo de serie, método discursivo que él artista emplea para llegar a profundizar en cada detalle y matiz de lo que desea expresar.
Observamos un trabajo vibrante, cargado de planos de luz, reflejos, arquitectura. Un excelente y puro proyecto de paisaje urbano.
Pintora, grabadora y dibujante especializada en retrato a través de la fotografía, la pintura y la estampación, Ana Matias reúne 12 obras, creadas entre 2006 y la actualidad en formatos y técnicas diversos (lápiz, acuarela, óleo, pastel…), en ‘No mires atrás’, decimoquinta exposición promovida por el Hotel Lima y comisariada por Paco Sanguino para Lima Contemporánea, un espacio ideal creado para el encuentro entre huéspedes del Hotel Lima,
vecinos de Marbella y viajeros, con el arte como centro y el conocimiento y el deleite como aspiraciones.
La pintura realista de Ana Matías, inspirada en los personajes que conforman su universo personal e influenciada por fotógrafos y pintores contemporáneos a los que admira, construye, a través de los rasgos esenciales de sus modelos, un relato que equilibra tensión y riqueza expresiva, interés, profundidad y matices, y es, a un tiempo, preciso retrato de sí misma y crónica de nuestro tiempo.
Ven, mira atentamente ‘No mires atrás’
‘En femenino’ reúne catorce óleos sobre lienzos de diferentes medidas en los que vemos la influencia que tienen en la autora la pintura inglesa, el expresionismo figurativo, la moda, el movimiento cinematográfico Dogma 95 o la videocreación de Bill Viola.
Yolanda Dorda trasciende la idea de retrato convencional y abre en cada lienzo una puerta a las emociones, múltiples y complejas, a través de rostros femeninos sobre fondos planos.
Además del sorprendente dominio de la luz y el color de Dorda, las obras traslucen erotismo, dolor, deseo, pasión, calma, tristeza y “tienen ese algo misterioso que daba miedo a Leonardo y a Amiel, que sólo las minorías entienden, que hizo a Warhol esposo de su cassette”.
Lima Contemporanea, ‘En femenino’.
Con la inauguración de Lima Lovers, de Paco Santisteban, Lima Contemporánea celebra un año de encuentro, diálogo y placer alrededor de las artes plásticas; da inicio a su segundo ciclo, doce nuevas muestras de arte contemporáneo promovidas por el Hotel Lima y comisariadas por Paco Sanguino, y persevera en su intención de favorecer la interacción entre vecinos de Marbella, viajeros y huéspedes del Hotel Lima con diferentes expresiones de la cultura.
En Lima Lovers, un título que recibimos como guiño y premio y compartimos como invitación, Paco Santisteban, arquitecto sevillano responsable de la reforma del Hotel Lima y artista plástico transgresor y versátil, reúne veinte obras recientes en las que mezcla, con vivo genio y diversas técnicas, arte urbano, grafiti y pop art. Geometría, laberintos y colores flúor en singular cadencia e infinitos sentidos.
Parte de lo recaudado en la exposición será donado a la Asociación Española del Síndrome de Wolf, que promueve la investigación y el conocimiento del SWH y trata de mejorar la calidad de vida de los afectados y sus familias.
Nueva temporada, idéntico propósito: celebremos y hagamos visible la belleza, Lima Lovers.
Con la inauguración, el primero de agosto próximo, de BeSHOW, Lima Contemporánea culmina su primer ciclo de exposiciones.
Doce muestras de arte contemporáneo comisariadas por Paco Sanguino y promovidas por el Hotel Lima, consolidado como imprescindible espacio de encuentro con el arte y la cultura de nuestro tiempo gracias a la asistencia, participación y colaboración de huéspedes, viajeros y vecinos de Marbella.
BeSHOW reúne catorce obras figurativas de carácter naturalista, doce acuarelas sobre papel de medio y gran formato y dos obras en técnica mixta, creadas entre 2022 y 2024 por Pablo Fernandez-Pujol, quien desde la metáfora artística pretende conectar con la parte más primitiva de la existencia, manifestando gran pasión por la naturaleza, los animales, el estudio científico y pictórico de los mismos y, simultáneamente, escasa fe en la raza humana en el momento presente.
Un cierre a la altura de un ciclo de exposiciones excepcional, preámbulo de una nueva temporada que, como la presente, se fundamenta y perfecciona en vuestra presencia y criterio, en la necesidad compartida de conocimiento y deleite.
Muchas gracias. Sois siempre bienvenidos.
En numerología se relaciona al número once con la intuición y la espiritualidad. Se le atribuye una conexión con lo divino, así como la duplicidad de rasgos y personalidad del uno, asociado a la creación, la originalidad y la ambición.
Lo mismo podría decirse de Emergente, muestra de la intuición y espiritualidad de dos originales personalidades creativas, las de Sofi Kloster y Nassra Musa, protagonistas de la exposición número once de Lima Contemporánea, el espacio para el encuentro de sensibilidades, la crítica de la realidad y la celebración de la imaginación impulsado por el Hotel Lima.
Emergente reúne dieciocho obras, pinturas al óleo y pinturas digitales impresas con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle, creadas por Kloster y Musa entre 2020 y 2024.
En ellas descubriremos estados del alma, maneras de ver, técnica y destreza artística de dos jóvenes creadoras, únicas, diferentes, que nos abren los ojos a ese tiempo, no menos incierto que el que vivimos, que llamamos futuro.
La fotografía construida de estilo pictoralista de Lo vulnerable interpela a nuestra intuición y sensibilidad.
A través de elementos simbólicos, del paralelismo entre mujer y naturaleza a la relación entre el cambio climático y el desarrollo de la identidad durante la adolescencia, sugiere, cuestiona y conmueve de manera profunda.
Bienvenidos a Lo vulnerable, de Lía G., décima exposición comisariada por el artista multidisciplinar Paco Sanguino y promovida por el Hotel Lima para el encuentro en el arte y el intercambio emotivo de sus huéspedes, visitantes y vecinos de Marbella.
Al contemplar la obra de Liviana Leone, la extrañeza te sale al paso y te deja sin habla. Lugares que no has visitado pasan a formar parte de ti. Te enfrenta a lo inaprensible, a pasados que ignorabas que tenías y futuros que no sabes si serán.
Bajo el título “De Florencia a Sevilla”, Liviana reúne dieciséis obras de técnica mixta, en diferentes formatos (40 x 40, 50 x 50 y 50 x 122 cm), que condensan la más reciente etapa de un viaje pictórico de cuatro décadas.
Escritos, manchas, colores y formas vistos (y fotografiados) por Liviana Leone en las paredes de Florencia, Sevilla y otras ciudades, fueron base e inspiración para su trabajo en el taller: quitando, añadiendo, pegando, rompiendo…
Abstracción matérica en la novena exposición comisariada por el artista multidisciplinar Paco Sanguino para Lima Contemporánea, un espacio abierto por el Hotel Lima a sus huéspedes, vecinos de Marbella y visitantes, con el propósito de hacer accesibles obras excepcionales y admirar juntos, de cerca, la renovación constante de las artes y la expansión del conocimiento y, con él, del placer.
La forma en la que la tecnología redefine la forma en la que nos comunicamos y socializamos, su profundo y transformador impacto en el desarrollo humano, es, hace al menos una década, una constante en la obra de la artista multidisciplinar Stella Kamazón.
Bajo el título «Atrapados en la red», la autora reúne veintidós obras, once esculturas de alambre y papel, que oscilan entre los 10 x 7 x 6 hasta los 65 x 43 x 30 cm, y once imágenes, grabados y collages de entre 25 x 18 hasta 79 x 60 cm, inspiradas en el entorno inmediato y la reflexión sobre los desafíos y riesgos que plantea la dependencia excesiva de la tecnología y la pérdida de habilidades sociales.
Lima Contemporánea se complace en abrir un espacio para el encuentro, pero también para el pensamiento y el diálogo, alrededor de una exposición imprescindible, la octava de este ciclo comisariado por el artista multidisciplinar Paco Sanguino y promovido por el Hotel Lima, que usa el arte como vehículo cognitivo y celebra la belleza y la creatividad, favorecido por vuestro impulso constante, que nunca nos cansaremos de agradecer.
Siempre en la figuración, desde la reflexión profunda y con el dibujo como preciado recurso, la obra de Pepe Barroso se ha desarrollado, transitando la transvanguardia y la pintura metafísica, hasta alcanzar el estado de ecléctica singularidad que plasma en “Evolución”.
Las catorce obras, acrílicos sobre madera, que conforman “Evolución” traslucen el profundo conocimiento de la Historia del Arte que atesora Pepe Barroso, siempre cómodo entre el humanismo renacentista y la geometría y permeable al influjo de los grandes filósofos, los artistas del renacimiento, los impresionistas, el expresionismo alemán, los expresionistas abstractos norteamericanos o, por su uso de nuevos conceptos y materiales, artistas como Cai Guo-Qiang.
“Evolución” refleja el atento y detenido examen sobre el ser humano, su papel en la Tierra y su lugar en el universo, consustancial a la obra de Barroso, que compartiendo con nosotros el resultado de su cuidadosa búsqueda, nos interpela; concibiendo la idea de un futuro mejor, nos abre una puerta al progreso.
Miguel Ferrer es un arquitecto que se consolida como pintor desde su primera exposición en 1978 en su país de origen Argentina.
Con una gran trayectoria como artista, su trabajo en la abstracción que podríamos denominar constructivista, se enfrenta en estos momentos a una figuración de un preciosismo digno de quien conoce a la perfección el medio que le rodea.
De ahí mi comisariado y selección de estos dos estilos que podrían estar en una pugna eterna y que sin embargo en sus manos están hermanadas y perfectamente ejecutadas.
Nacido en Tandil, Argentina, Ferrer reside en España desde 1984, y desde ese momento compagina su trabajo como arquitecto con el de pintor.
Sus obras, donde la geometría y la textura han desembocado en la tinta o el acrílico sobre el liso papel, conservan el discurso geométrico y orgánico del que nos tiene acostumbrado, sin lugar a dudas Miguel Ferrer ha evolucionando desde el conocimiento, hacia la confirmación de lo que es realmente la pintura; trabajo y búsqueda o viceversa.
Juan Ángel González de la Calle es un artista multidisciplinar con un criterio muy particular en la puesta en escena de su discurso pictórico.
Codiciado por las mejores galerías de arte contemporáneo en países como España, Francia, Alemania, Portugal, Brasil o Singapur.
Es considerado un pintor de referencia y participa en las principales ferias de arte como ARCO, JUSTMAD, ART MADRID o Estampa.
Su trabajo está presente en las colecciones de arte contemporáneo más importantes del país y posiblemente sea el artista andaluz más prolífico debido a su amplia trayectoria.
En esta exposición observaremos pinturas donde prevalece el discurso onírico, veremos un trabajo cargado de poética y simbolismo, característico en sus paisajes, con personajes que aparentemente están desubicados.
González de la Calle domina el dibujo y el color, creando una apreciada factura de taller en su obra, caracterizada por el empaste del oleo sobre el papel o el lienzo, un trabajo repleto de recursos técnicos que nos hará que siga creciendo nuestro amor por la pintura honesta.
Irreverencia, ironía, crítica mordaz en una nueva propuesta de Lima Contemporánea.
El sábado, 9 de diciembre, con la inauguración de [contra]propaganda, de Débora Notenson, incitamos a la reflexión sobre el sinsentido en los relatos y retratos del poder que produce y absorbe la trastornada sociedad de consumo.
La muestra reúne 22 obras de estilo pop, la mayoría de pequeño formato, creadas entre 2020 y 2023 en gouache sobre papel y acrílico sobre lienzo. En ellas, Debora Notenson se entrega a la pulsión, consustancial a su desempeño artístico, de dibujar sobre imágenes existentes, ilustraciones que fueron anónimas por mandato político. De este modo, les otorga “autoría” y evidencia la paradoja que tiene lugar cuando la iconografía anticapitalista se convierte en objeto de deseo consumista.
El dibujo contemporáneo de alto detalle viste las paredes del Hotel Lima durante este mes de noviembre, con la exposición «Bálsamos», de Paco Mármol.
En Bálsamos, Paco Mármol reúne 15 obras de distintos formatos creadas entre 2018 y la actualidad, en lápiz de grafito sobre papel y bolígrafo sobre papel, que incitan a la reflexión acerca de los modelos de consumo y su impacto en nuestros hábitos y entorno.
Diseño gráfico, música, cine, podcasts y la propia experiencia vital del autor han inspirado estas obras en las que Mármol reconoce la especial influencia de El poder de lo cuqui, ensayo en el que el filósofo británico Simon May presenta lo cuqui como antídoto contra una realidad fea y como mecanismo de control de la incertidumbre y el malestar. Partiendo de la premisa de May, Paco Mármol concibe los dibujos que conforman su exposición como “bálsamos para la vida”.
Lima Contemporánea inaugura Ecléctica, exposición colectiva comisariada por Paco Sanguino y promovida por el Hotel Lima, en cuyas instalaciones se brinda una nueva ocasión para el encuentro de huéspedes del hotel, visitantes y vecinos de Marbella con la obra de relevantes artistas plásticos contemporáneos.
Los trabajos de Pepe Barroso, Lía García, Juan Ángel González de la Calle, Stella Kamazón, Liviana Leone, Paco Mármol, Debora Notenson, Rosario Olarte, Miguel Ferrer, Pablo Fernández Pujol y Paco Sanguino, son un catálogo de estilos y técnicas diversas, que nos llevarán hacia la intimidad de inquietudes y conceptos con los que vivimos y trabajamos.
El artista que abre la exposición y presenta sus obras durante el mes de Septiembre es:
Paco Sanguino
Bajo el título “Neighbors and Street People”, Sanguino reúne 17 obras figurativas creadas, en óleo/lienzo y óleo/papel, a lo largo de 2022 y 2023.
En ellas reflexiona acerca del papel de la persona en el espacio íntimo y el compartido: la individualidad compleja, indescifrable, y la vida colectiva.
LIMA 1965 INVERSIONES, S.L. ha recibido una ayuda de la Unión Europea con cargo al Programa Operativo FEDER de Andalucía 2014-2020, financiada como parte de la respuesta de la Unión a la pandemia de COVID-19 (REACT-UE), para compensar el sobrecoste energético de gas natural y/o electricidad a pymes y autónomos especialmente afectados por el incremento de los precios del gas natural y la electricidad provocados por el impacto de la guerra de agresión de Rusia contra Ucrania.
Hotel de 4 estrellas en el centro de Marbella. Queremos que tu visita a Marbella sea una experiencia inolvidable.
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