Lima Contemporánea

Según el texto de Andrés Luque Teruel, Catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla; “La pintura de Rafael Cerdá, representa espacios amplios y abiertos, por lo general urbanos, construidos mediante planos contrastados con brillantes juegos de luces. Una de las virtudes de esos paisajes urbanos es el cálculo riguroso para la valoración de planos sintéticos, que adquieren su verdadera dimensión como parte de un conjunto en el que la luz es un componente esencial”.

Licenciado en Bellas Artes, por la Universidad de Sevilla, Cerdá es Premio Extraordinario fin de Carrera al Número Uno de su Promoción y Catedrático de Dibujo de Bachillerato.

Conocido y reconocido últimamente por su obra abstracta, de carácter geométrico, dinámica, además del plus de ser identitaria, reconocible, (el sueño de todo artista que se precie), nos muestra en esta ocasión su trabajo figurativo, de hecho existe una frontera en su evolución hasta llegar a la abstracción, lo que el mismo llama “Esencial”, que plantea un recorrido en el que la búsqueda de lo esencial valga la redundancia, es el hilo conductor, explorando la progresiva transición del artista, desde la figuración hasta la abstracción pura, que se ha podido comprobar en su última exposición realizada en el Museo de Alcalá de Guadaira hasta el 9 de Diciembre pasado.

Esta exposición de obra figurativa que mostramos en Lima contemporánea, es un proyecto trabajado a modo de serie, método discursivo que él artista emplea para llegar a profundizar en cada detalle y matiz de lo que desea expresar. Observamos un trabajo vibrante, cargado de planos de luz, reflejos, arquitectura. Un excelente y puro proyecto de paisaje urbano. 

Paco Sanguino
Comisario de la exposición