Lima Contemporánea

Si cosificamos una obra de arte solo como un objeto bello, perdería totalmente el sentido de arte y entraríamos en terrenos que nos harían retroceder siglos, donde la estética, definida como el campo de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, prevalecería sobre otros tipos de discursos tal vez más importantes. Sin lugar a dudas, la obra de Cayetano Aníbal nos muestra inquietudes que rozan una espiritualidad desbordante, manteniendo al espectador con la mirada puesta en la segunda lectura de la obra, esa lectura que va más allá de lo puramente matérico o estético, aunque lo matérico, el taller, “el cocinado”, sea una constante en el día a día de este magnífico artista.

En 1948 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, cursando la especialidad de Escultura. Afincado en Granada a principios de los 60, Cayetano Aníbal es clave en la historia y el desarrollo del arte contemporáneo de la ciudad. Investigador incansable, destaca en múltiples técnicas como el grabado y la escultura.

Funda el grupo “Dasein” junto a Francisco Izquierdo —Granada, 7.IV.1927,
intelectual y artista polifacético— y a los pintores y hermanos Antonio y Matilde Molina de Haro. Hay que destacar también la fundación del grupo “Aldar” en 1979, con un manifiesto basado en los resultados de la búsqueda en el transcurso del trabajo.

Como consecuencia de estos talleres y algunos más a lo largo de su carrera, la obra de Cayetano Aníbal es una fuente de sugerencias para estudiosos de su trabajo calcográfico. No en vano, la Calcografía Nacional conserva algunas de sus obras en la colección de Arte Gráfico Contemporáneo.

Podremos observar en estas trece obras que componen la exposición un gran dominio de la técnica y su pasión por el trabajo; descubriremos también la perfección y pulcritud de las tintas mordidas en el papel. Una gran obra gráfica.

Paco Sanguino
Comisario de la exposición