Lima Contemporánea

En 1889, Joseph Pennell, ilustrador y grabador estadounidense afincado en Londres, decía: «El dibujo a plumilla ha estado íntimamente unido al desarrollo de la ilustración popular, al proporcionar imágenes para la infinidad de publicaciones que cubrían la gran demanda del público, una vez que las posibilidades técnicas, permitieron incluirlas de forma, al menos aceptable y económica, en libros y revistas”.

Ilustradores y pintores como; Fortuny, Viergé, Rico, Fabres, Lalanne, Whistler… dejaron un legado difícil de superar, aunque los artistas que han estudiado sus magníficas y a veces innovadoras técnicas, son ahora magníficos dibujantes.
En una de las últimas exposiciones de Ger Man, en Sessa Aurunca (Italia), el la Galería “Toro arte contemporánea”, comisariada por Vincenzo Mazzarella, titulada “Terrae Motus” de la colección Lucio Amelio, el artista está acompañado por obras, entre otras de Bruno Bani, Franco Angeli, Antonio Valpone, Andy Warhol y tantos otros representantes del arte grande internacional.

Estudia Bellas Artes, especialidad de Diseño y Grabado en la Universidad de Sevilla y desde 1993 su trayectoria profesional se ha desarrollado en la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Marbella y ha estado muy vinculado a la gestión del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

Su costumbre de estar rodeado siempre de grandes obras de artistas nacionales e internacionales, no solo por ser conservador jefe y director de uno de los museos del grabado más importantes de Europa, sino por su buen hacer en el arte del grabado y el dibujo, y también por ser un coleccionista exquisito, le han hecho merecedor de la atención que su obra está recibiendo en estos momentos.

Ger Man ha realizado exprofeso para el proyecto Lima Contemporánea, este excelente trabajo realizado a plumilla, que en la técnica y en la estética están representadas la pureza del dibujo, el gran conocimiento del oficio y como no, en la urdimbre del concepto se lleva una parte muy reconocible, pues nos toca a muchos la fibra de lo Pop, aunque en el mismo discurso del proyecto se entrelace la figuración con lo abstracto, debido a que no pierde el sentido orgánico de la estética. Lo sensorial, lo intelectual y lo espiritual gozan del mismo espacio.

Este broche de oro para la segunda fase del proyecto, no podía ser representado de otra forma, pues la base fundamental de Lima Contemporánea estriba en la calidad de cada muestra.

Estas quince obras realizadas a plumilla, representan un largo camino recorrido en su carrera como artista y amante del arte, su autocensura y humildad le han llevado a un punto donde su trabajo cobra el nivel que todo artista desea, ser una obra de arte y estar en el mapa de lo visible.

Estas plumillas rebosan de un gusto por el detalle, si me apuran a la manera del grabado. En el tramado cruzado y de las líneas paralelas en la ejecución de sombras, el circulismo que crea la parte más orgánica de líneas finas y gruesas, la mancha negra rotunda, en el manejo de la presión del trazo y en la posición del ángulo del instrumento para crearlas denotan la maestría.

Paco Sanguino
Comisario de la exposición